所有领域，各大流派的代表作品都占有一席之地，单购买音乐版权一项的花费就超过1100万美元。

　　且不论全片一首接一首震撼人心、收放自如的歌曲演绎，错综复杂又完美结合的高难度剧情编排，其故事也一反常态，看似走着好来坞合家欢的固定套路，实则是对梦想、对努力、对希望的质问。

　　这部动画电影是非常纯粹的好来坞动画电影，不仅仅是画风，还有里面蕴含的美国梦。

　　质问是质问，美国梦是美国梦，其实并不冲突。

　　影片中的每个角色都满怀希望，有的纯粹为了金钱，有的为了证明自己，有的为了实现梦想，有的为了迎接挑战。

　　他们都是来自不同阶层的小人物，音乐是他们共同的武器，也是音乐让他们被选中，走进了彼此的生命中。

　　然而因为意外，剧院化为废墟，奖金成为泡影，所有人的梦想都破碎了。

　　所有的角色，都因为音乐而遭受打击，却又因为音乐重新站起，他们相互影响，相互扶持，相互成就。

　　最精彩的演出，恰恰不是在富丽堂皇的剧院之中，而是在一无所有的废墟之上，最粗糙、最拙劣的背景和布置，却支撑起最动听、最昂扬的歌曲。

　　那是为梦想破碎而唱的歌曲，也是为再次支撑起梦想而唱的歌曲。

　　作为合家欢动画片，影片的结局势必会非常圆满，考拉获得了娜娜的投资，重建了剧院，结尾定格在大家开心剪彩的一幕。

　　就这一部动画长片而言，照明娱乐与迪士尼在技术上面的差距非常明显，相比于几乎同期的《疯狂动物城》，因为深刻的隐喻和对社会犀利的讽刺与折射赢得了满堂喝彩。而《欢乐好声音》听起来非常俗套的译名以及稍次于后者的画面精致度，让它不幸被埋没在了光芒之下。

　　当然，这无碍于《欢乐好声音》成为一部非常出色的动画长片。

　　就目前来说，国内的动画公司还没有能比得上照明娱乐的。跟他们比技术、比剧本、比经验和比运作，对国内的动画工作室来说不太公平。

　　现今，在动画长片上，真正能和好来坞一较高下的也只有岛国。可是，岛国的作品靠的也是吉卜力和新海诚。

　　即使《魔童降世》获得了巨大成功，也不能说国产动画电影站起来了，因为这只是偶尔的爆发，和好来坞工业模式的动画电影生产，还有着巨大的差距。

　　“《欢乐好声音》恰好在动画片和歌舞片这两者之间，沾了两个类型的光。角色萌化的形象让观众很有亲近感，大量的歌舞和让观众耳熟能详的单曲出现，更容易让观众产生参与感。影片中轮番出现的流行单曲又可以让影片的节奏加快，气氛活跃。创作者在这些单曲的编排上下了功夫，让歌曲和角色性格之间产生了些化学反应。心怀梦

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